A la mujer (I)

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE GRANADA

«Música en torno a Mariana. A la mujer (i)»

Viernes, 11 de mayo de 2018, 19.30 horas. Atrio del Real Colegio Mayor de San Bartolomé y Santiago.

Pepe Cantero, recitador; Elisa Urrestazaru Capellán, saxofón alto. Banda Municipal de Música de Granada. Directora: Silvia Olivero Anarte.

PROGRAMA:

1. Amparo EDO BIOL   Cleopatra

2. Adriana Isabel FIGUEROA MAÑAS   La historia de la Tierra

3. Ida GOTKOVSKY   Symphonie de printemps

II. Automne – Poétique
IV. Eté – Final

4. Paul CRESTON   Concerto for saxophone and band, op. 26b

I. Energetic
II. Meditative
III. Rhythmic

Además de compositora, Amparo Edo Biol (Valencia, 1988) es también directora de orquesta y trompista. Tras graduarse con premio fin de carrera en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, se trasladó becada a Boston para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music, donde se graduó summa cum laude en las especialidades de Composición para Medios Audiovisuales y Dirección Orquestal. Actualmente desarrolla una rica y diversa actividad musical aprovechando la bulliciosa industria del entretenimiento del área de Los Ángeles. Según comenta la autora, Cleopatra (2015) «es un poema sinfónico que describe atmósferas asociadas al personaje que pone nombre a la obra. El uso de una armonía por cuartas superpuestas, que alterna con pasajes desarrollados ampliamente a partir de tríadas mayores, aporta la necesaria versatilidad a un lenguaje que describe a la perfección desde momentos majestuosos llenos de intriga hasta temas de gran sensualidad o episodios marciales: la grandiosidad, en definitiva, que emana de esta figura histórica».

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Amparo Edo Biol ante la icónica The Film Strip U.S.A. Fountain (Culver City, Los Angeles County).

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Música europea para banda

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE GRANADA

Ciclo «Música original para banda»

Domingo, 22 de abril de 2018, 12:15 horas. Real Colegio Mayor de San Bartolomé y Santiago.

Banda Municipal de Música de Granada. Director: Juan José Solá Palmer.

PROGRAMA:

1. Camillo DE NARDIS   Il Giudizio universale
2. Serge LANCEN   Manhattan Symphony

I. Arrival in Manhattan
II. Central Park
III. Harlem
IV. Broadway
V. Rockefeller Building

3. Johan DE MEIJ   Continental Overture
4. Frigyes HIDAS   Suite para banda

I. Moderato festivo
II. Allegro scherzando
III. Lento lugubre
IV. Vals

5. Philip SPARKE   Invictus (The Unconquered)

Resulta bastante obvio que no existe repertorio más idóneo para un conjunto determinado que aquel compuesto originalmente para el mismo. Por lo que respecta a las bandas de música, si dejamos de lado una incesante labor de transcripción y adaptación del repertorio sinfónico y operístico más conocido —y, en el caso de España, también del zarzuelístico—, las obras escritas para las mismas, sin dejar de tener valía, solían consistir en piezas de marcha, o de carácter más popular, o tratarse de formas menores o de no demasiada calidad. Era este un corpus relacionado con el carácter militar, religioso o festivo asociado a estas agrupaciones. Sin embargo, conforme avanzaba la segunda mitad del siglo xx, y debido al creciente nivel artístico de muchas bandas y a la profesionalización de algunas de ellas, no han sido pocos los compositores que han decidido abordar la creación de piezas de mayor calado y exigencia interpretativa, tratando a estos grupos de viento como un vehículo sinfónico maduro y desarrollado. Continuamos con este concierto el pequeño ciclo de música original para banda que iniciamos hace unas semanas invitando a varios directores y directoras con la capacidad necesaria para llevarlo a buen puerto, en esta ocasión con un programa que visitará la obra de un selecto ramillete de algunos de los mejores autores europeos especializados en este campo. Si bien persiste la creencia de que el público prefiere reconocer a conocer, no dudamos del impacto estimulante y enriquecedor que este tipo de repertorio pueda aportar. Confiamos en que el periplo sonoro, además de original, atrevido, novedoso e imaginativo, resulte tan estimulante y enriquecedor para el público que lo escuche como lo es para quienes lo interpretamos, pues no hay músico que no desee tocar siempre una línea lo más interesante posible. Sigue leyendo

Música original para banda I

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE GRANADA

Ciclo «Música original para banda»

Domingo, 8 de abril de 2018, 12:15 horas. Real Colegio Mayor de San Bartolomé y Santiago.

Banda Municipal de Música de Granada. Director: Bartolomé Pérez Botello.

PROGRAMA:

1. Camille SAINT-SAËNS  Orient et occident, op. 25

2. Percy GRAINGER  Irish Tune from County Derry – Shepherd’s Hey

3. Paul HINDEMITH  Symphony in B flat

I. Moderately fast, with vigor – Molto agitato
II. Andantino grazioso – Fast and gay
III. Fugue: rather broad

4. José Manuel FERNÁNDEZ PÉREZ  En un lugar de la Mancha…

5. Bartolomé PÉREZ BOTELLO  XXV

Resulta bastante obvio que no existe repertorio más idóneo para un conjunto determinado que aquel compuesto originalmente para el mismo. Por lo que respecta a las bandas de música, si dejamos de lado una incesante labor de transcripción y adaptación del repertorio sinfónico y operístico más conocido —y, en el caso de España, también del zarzuelístico—, las obras escritas para las mismas, sin dejar de tener valía, solían consistir en piezas de marcha, o de carácter más popular, o tratarse de formas menores o de no demasiada calidad. Era este un corpus relacionado con el carácter militar, religioso o festivo asociado a estas agrupaciones. Sin embargo, conforme avanzaba la segunda mitad del siglo XX, y debido al creciente nivel artístico de muchas bandas y a la profesionalización de algunas de ellas, no han sido pocos los compositores que han decidido abordar la creación de piezas de mayor calado y exigencia interpretativa, tratando a estos grupos de viento como un vehículo sinfónico maduro y desarrollado. Iniciamos con este concierto un pequeño ciclo de música original para banda para el que hemos invitado a varios directores y directoras con la capacidad necesaria para llevarlo a buen puerto. Si bien persiste la creencia de que el público prefiere reconocer a conocer, no dudamos del impacto estimulante y enriquecedor que este tipo de repertorio pueda aportar. Confiamos en que el periplo sonoro, además de original, atrevido, novedoso e imaginativo, resulte tan estimulante y enriquecedor para el público que lo escuche como lo es para los músicos que lo interpretamos. Sigue leyendo

Miserere de Granada

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE GRANADA
Ciclo «Semana Santa»
22 de marzo de 2018 a las 20.15 horas, Basílica de San Juan de Dios.

Aurora Palomar (soprano), Anni Raunio (mezzo), Ángel Molina (tenor). Banda Municipal de Música de Granada. Director: Carlos Atienza Abarca.

PROGRAMA: Miserere, de Vicente Palacios

  1. Miserere
  2. Amplius
  3. Tibi soli
  4. Ecce enim veritatem dilexisti
  5. Auditui
  6. Cor mundum
  7. Redde mihi
  8. Libera me de sanguinibus
  9. Quoniam si voluisses
  10. Benige fac
  11. Tunc imponent

El Miserere en la Semana Santa andaluza. El Miserere de Palacios.

Es de sobra conocida la especial significación cultural y social que la celebración de la Semana Santa ha adquirido tradicionalmente en Andalucía. Una de las formas más destacadas de expresión de esta trascendencia consistió en la interpretación del salmo 50, Miserere, en los oficios de Tinieblas celebrados durante las tardes de los miércoles, jueves y viernes santos. Aunque se trataba esta de una costumbre general en toda España, fue en Andalucía donde llegó a adquirir una relevancia prominente. Sobreviven en varias catedrales andaluzas, especialmente en la de Jaén y la de Córdoba, imponentes misereres escritos durante los siglos xvii y xviii, muchos de ellos compuestos en el estilo policoral propio del Renacimiento y del Barroco que pretendía aprovechar los inmensos espacios de una gran basílica para, por medio de efectos de eco, juegos tímbricos, respuestas antifonales e imbricación de decenas de voces reales, crear una sobrecogedora y dramática impresión en la feligresía.

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El coro de la catedral de Granada (suprimido en 1929) que conoció Vicente Palacios.

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Al músico afligido, no le des más ruido.

Sobre la efectividad de las distintas medidas encaminadas a reducir el nivel de exposición al ruido entre instrumentistas profesionales.

Los efectos de la exposición al ruido y la mayor o menor efectividad de las posibles medidas preventivas o atenuantes han sido ampliamente investigados, tanto en el ámbito laboral (sobre todo en actividades industriales) como en entornos públicos y domésticos. Si bien los hábitos de salud auditiva constituyen un tema que aún no suele ser prioritario, la preocupación ante la evidencia clara de que el ruido intenso y continuado provoca una pérdida gradual de sensibilidad auditiva, aumenta los niveles de ansiedad, empeora la salud general y disminuye la productividad ha conducido a cambios en la legislación y en las correspondientes reglamentaciones destinados a garantizar en la medida de lo posible la protección de profesionales y ciudadanía. En el caso de las personas que nos dedicamos profesionalmente a la música, y siguiendo con la tónica general entre el resto de la población, los elevados niveles de ruido que padecemos son un hecho al que, hasta hace bien poco, no hemos concedido mayor importancia. Se trataba de una característica tan idiosincrática del entorno musical que no solo la aceptábamos como algo inevitable sino que, desde muy temprano en nuestros estudios, se acababa por no percibir a fuerza de hábito. De este modo, se da el caso paradójico de que quienes más necesitamos cuidar nuestros oídos para desempeñar adecuadamente nuestro trabajo también somos quienes más deterioro auditivo sufrimos.

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Alerta aguafiestas: apenas más que un placebo ornamental.

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Ópera y zarzuela con Mariola Cantarero

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE GRANADA

«Ópera y zarzuela con Mariola Cantarero»

Domingo, 19 de noviembre de 2017, 20 horas. Auditorio Manuel de Falla.

Mariola Cantarero, soprano. Coro Ciudad de la Alhambra; directora: Elena Peinado. Banda Municipal de Música de Granada. Director: Miguel Sánchez Ruzafa.

PROGRAMA:

1. Pietro MASCAGNI   Intermedio de Cavalleria rusticana
2. Giacomo PUCCINI   Gianni Schicchi: aria «O mio babbino caro»
3. Alfredo CATALANI   La Wally: aria «Ebben? Ne andrò lontana»
4. G. PUCCINI   Madama Butterfly: coro ‘a bocca chiusa’
5. Vincenzo BELLINI   Norma: aria «Casta Diva»
6. Charles GOUNOD   Roméo et Juliette: aria «Je veux vivre»
7. Gerónimo GIMÉNEZ   Intermedio de La boda de Luis Alonso
8. José SERRANO   La canción del olvido: canción «Marinela, Marinela»
9. Manuel FERNÁNDEZ CABALLERO   Gigantes y cabezudos: romanza «Esta es su carta»
10. Amadeo VIVES   Fandango de Doña Francisquita
11. M. F. CABALLERO: Chateau Margaux: vals «No sé qué siento aquí»

A fines del siglo XIX el novelista y dramaturgo francés Émile Zola, partiendo de la transformación y evolución del realismo literario, inauguraba la nueva corriente naturalista, caracterizada por la convicción de que los seres humanos se hallan sometidos a un determinismo social y biológico que —especialmente en los estratos más bajos— les impide vivir de acuerdo con sus deseos. Entre los seguidores de esta tendencia en Italia se encontraba Giovanni Verga, cuya novela Cavalleria rusticana sirvió de base argumental para la ópera homónima de Pietro Antonio Stefano Mascagni (Livorno, 1863 – Roma, 1945). Fue así como nació el verismo, fugaz escuela operística italiana que, aunque pronto diluida en las tendencias postrománticas de Puccini, Giordano o Cilea, sacudió los convencionalismos imperantes y cautivó de inmediato a un público que vio cómo los escenarios se llenaban con personajes de baja extracción, con entornos agrestes y situaciones que gravitaban alrededor de las pasiones más oscuras y brutales, del deseo de venganza, la lujuria y el odio que acaban arrastrando a estos seres hasta la autodestrucción. Cavalleria rusticana (1890), breve ópera en un solo acto con libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci, supuso un inmediato e inmenso éxito para su compositor. La trágica historia involucra a dos parejas de campesinos, Santuzza y su prometido Turiddu y el matrimonio formado por Lola y Alfio, cuyas infidelidades desembocan en un duelo a muerte entre los dos hombres. El famosísimo Intermezzo suena cuando sobre el escenario se muestra la plaza vacía de la aldea una vez que Alfio se ha enterado de la deslealtad de Lola y ha jurado venganza. Si bien el nuevo estilo musical ya se internaba por los senderos expresionistas, no dejamos de estar ante un episodio de una ópera italiana: pleno de un lirismo altamente emocional y exhibiendo una melodía cantabile de amplio vuelo.

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Escena de Cavalleria rusticana. El momento en que Turiddu muerde la oreja a Alfio como señal de aceptar el desafío a muerte.

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Homenaje a José Faus Rodríguez

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE GRANADA

«Homenaje a José Faus Rodríguez»

Domingo, 29 de octubre de 2017, 12:30 horas. Teatro Isabel la Católica.

Antigua Tuna del Distrito Universitario de Granada; Banda Municipal de Música de Granada. Director: Óscar Faus.

PROGRAMA:

1. El rey de los toreros, op. 58, pasodoble (Estampa española n.º 1)

2. Virgen de las Maravillas, op. 57, plegaria

3. Califas de España, op 38, pasodoble (Estampa española n.º 3)

4. Mantillas y monteras, op. 50, pasodoble (Estampa española n.º 4)

5. Fuga en re menor, op. 21

6. Los preámbulos, op. 22a

– La puesta del sol
– Crepúsculo vespertino

7. La Alhambra iluminada, op. 22b, suite-fantasía

– Introducción o ecos en la noche
– Luz y misterio en el patio de los Arrayanes
– Mirando la ciudad desde la torre de la Vela
– Nostalgia árabe
– Velos del harén
– Andalucía alta

8. Motril: playa de las Azucenas, op. 60, marcha

En este 2017 en que conmemoramos nuestros 100 años de existencia, uno de los actos que la Banda Municipal ha considerado como inapelable es la celebración de un concierto dedicado expresamente a homenajear la figura humana y artística de quien fue su director durante más de 30 años y que moldeó la agrupación con su personalidad y su talento: José Faus Rodríguez (Benaguacil, 1913 – Granada, 1984).

Valenciano de origen, José Faus (aun faltaba un tiempo para que fuese entrañablemente conocido como Maestro Faus) comenzó muy pronto sus estudios de solfeo y flauta. Tras ejercer de flauta solista en varias agrupaciones militares —a la vez que seguía adelante con su educación musical— ingresó con 27 años en la prestigiosa Banda del Jefe del Estado. Unos años después, en 1945, fue nombrado flauta solista de la Orquesta Nacional de España. En esta etapa madrileña prosiguió su completísima formación musical estudiando piano, armonía (con Jesús Guridi) y composición (con Joaquín Turina y Ricardo Dorado). Con esta preparación, superó sin problemas las oposiciones para ingresar en el Cuerpo Nacional de Directores de Bandas Civiles, destacando el tribunal su magnífico desempeño en los ejercicios de Composición y Contrapunto y Fuga. Después de un tiempo como director de la Banda de la Unión Musical de Almansa (Albacete), fue en 1953 cuando la ciudad de Granada tuvo la suerte de que José Faus fuese nombrado, por concurso, Director de la Banda Municipal de Música. La comisión evaluadora que juzgó sus méritos y los del resto de aspirantes estuvo presidida por Valentín Ruiz Aznar. Así empezó la afectuosa relación del Maestro Faus con Granada (siempre fue persona de trato cordial y cortesía exquisita) y la sobradamente meritoria labor artística que llevó a cabo en la ciudad durante unos fructíferos 30 años, hasta el día de su muerte. El público y la ciudadanía siempre le devolvieron este afecto cada vez que acompañaron a la Banda en sus actos y conciertos.

A la par de su nombramiento como Director de la Banda, también se le encargó la creación de una Orquesta de Granada, proyecto que nunca llegó a materializarse. Sí tuvo éxito en la formación del Orfeón de Granada, que dirigió y que llegó a contar con un centenar de integrantes. Otra labor que ejerció fue la de crítico musical en el ya inexistente diario local Patria. A los diez años al frente de la banda llegó un momento crítico, pues la misma estuvo al borde de la desaparición debido a que una nueva reglamentación laboral implicaba tener que duplicar el presupuesto destinado a la agrupación. Se tuvo que recurrir a suspender las actividades de la banda y a prescindir de algunos músicos, pero, gracias a la tenacidad del Maestro Faus y al apoyo del alcalde Manuel Sola, se superó la delicada situación. Fueron estos años, estos lustros casi, tiempos difíciles para el colectivo artístico, que bregó incansablemente contra una precariedad encarnada en carencias materiales de todo tipo que dificultaban y limitaban su actividad y su trabajo. Vaya para todos estos músicos, que tanto hicieron por mantener su dignidad profesional, parte del homenaje que se dedica a su director y guía de aquellos tiempos.

Aunque también abundaron los buenos momentos. Uno de los más emotivos tuvo lugar durante los actos de homenaje que la ciudad tributó a su desde entonces Hijo Adoptivo Agustín Lara en junio de 1964. A mediados de ese mes, aprovechando el escenario que se había instalado en el Paseo de los Tristes con motivo de los recién acabados festejos del Corpus, con la Alhambra de fondo, la Banda y su director hicieron sonar la Granada que el mejicano compusiera 32 años antes. Faus ofreció luego la batuta a Lara, quien, visiblemente conmovido, dirigió algunas piezas. Los asistentes a aquel acto siempre recordaron la vibrante intensidad emocional del mismo.

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José Faus y sus músicos de la Banda en 1964, testigos y protagonistas de los actos en homenaje a Rafael Lara (fotografía de Manuel Torres Molina; archivo de Ideal).

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Ópera y zarzuela con Sandra Pastrana

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE GRANADA

«Ópera y zarzuela con Sandra Pastrana»

Sábado, 30 de septiembre de 2017, 20 horas. Auditorio Manuel de Falla.

Sandra Pastrana, soprano; Banda Municipal de Música de Granada. Director: Miguel Sánchez Ruzafa.

PROGRAMA:

1. Gerónimo GIMÉNEZ   Preludio de La Torre del Oro

2. Pablo SOROZÁBAL   Katiuska: romanza «Noche hermosa»

3. Ruperto CHAPÍ   Las hijas del Zebedeo: romanza «Al pensar en el dueño de mis amores»

4. Amilcare PONCHIELLI   La Gioconda: «Danza de las horas»

5. Ambroise THOMAS   Mignon: aria «Je suis Titania»

6. Amadeo VIVES   Preludio del 2.º acto de Maruxa

7. Pablo LUNA   El niño judío: canción española «De España vengo»

8. Johann STRAUSS II   Die Fledermaus: aria «Mein Herr Marquis»

9. Luigi ARDITI   Il bacio (vals vocal)

Sin Gerónimo Giménez y Bellido (Sevilla, 1854 – Madrid, 1923) la eclosión del sinfonismo español del xix no habría sido igual, ni la escuela nacionalista hubiera tenido unas intenciones y unos propósitos tan claros. Aunque compuso cierto número de obras sinfónicas y de cámara, su verdadera y total pasión la sintió por la zarzuela, con la que creció como músico y que conocía a la perfección, y así se dedicó en cuerpo y alma al género chico (chico no por las aspiraciones artísticas, sino por el formato, pues eran zarzuelas en un solo acto). En total, Giménez acabó componiendo un centenar de zarzuelas caracterizadas por la vitalidad y variedad de sus motivos y ritmos y por una grandísima maestría orquestadora. Algunas de ellas —La boda de Luis Alonso, 1896; El baile de Luis Alonso, 1897; La Tempranica, 1900, o La Torre del Oro, 1902— han alcanzado fama perdurable y son ya clásicos que se interpretan regularmente. La Torre del Oro es una zarzuela en un acto en la que, como solía ser habitual —y más, si cabe, tratándose de Gerónimo Giménez—, la música está muy por encima del texto (que, en este caso, no deja de ser un mediocre folletín de los libretistas Miguel de Palacios Brugueras y Guillermo Perrín Vico). Especialmente célebre sigue siendo aun su Preludio, un auténtico encaje de bolillos que mezcla pasajes solemnes con otros que rememoran malagueñas, zapateados y fandangos, y en el cual se puede advertir un andalucismo rotundo y lleno de pasión a la vez que vital y preciosista. No estaría de más aclarar que, contra lo que se pudiera suponer, el título de la obra solo hace referencia al popular monumento sevillano indirectamente, pues ‘la Torre del Oro’ es el mote con el que se conoce a Rosalía, una de las protagonistas de la historia, llamada así por su esbeltez y gallardía.

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Portadilla de La Torre del Oro junto con un retrato de su autor.

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Ópera y zarzuela con Carlos Álvarez

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE GRANADA

«Ópera y zarzuela con Carlos Álvarez»

Sábado, 23 de septiembre de 2017, 20 horas. Auditorio Manuel de Falla.

 Mariola Cantarero, soprano; Anni Raunio, Adriana Torres, mezzosopranos; Pablo Martín, tenor; Carlos Álvarez, barítono. Asociación Músico-Coral Federico García Lorca, Coral Accichorus, Coro Ciudad de la Alhambra, Coro Clásico. Banda Municipal de Música de Granada. Director: Miguel Sánchez Ruzafa.

PROGRAMA:

 1. Pablo LUNA   Benamor: «Danza del fuego»

 2. Pablo SOROZÁBAL   Katiuska: coro «Todo es camino»

 3. Ruperto CHAPÍ   El rey que rabió: «Coro de doctores»

 4. Francisco ALONSO   La linda tapada: «Canción del gitano»

 5. Manuel PENELLA   Don Gil de Alcalá: «Habanera»

 6. F. ALONSO   La Calesera: «Racconto de Rafael»

 7. Manuel FERNÁNDEZ CABALLERO   Gigantes y cabezudos: «Salve»

 8. Luis MEGÍAS   Sacramento: «Romanza de Gabriel»

 9. F. ALONSO   La parranda: «Canto a Murcia»

10. Tomás BRETÓN   La Dolores: «Jota»

Las dotes musicales de Pablo Luna y Carné (Alhama de Aragón, 1880 – Madrid, 1942) fueron reconocidas muy pronto por su primer profesor de solfeo, el organista de su localidad natal. El padre del pequeño Pablo, guardia civil, no dudó en solicitar el traslado a Zaragoza para que su hijo pudiese ingresar en la Escuela de Música de la ciudad. Centrado en la dirección y la composición, Pablo Luna enseguida orientó su carrera hacia el mundo de la escena musical, el único género que garantizaba sustento en la España de la época. A su primer título (Lolilla, la Petenera; 1903), siguió un torrente de creaciones que tocaron la zarzuela, la revista, bandas sonoras —en sus últimos años de vida— y la opereta. Fue en este último apartado donde realizó sus aportaciones más originales, importando al contexto español el molde de tan popular género vienés (sobre todo el del compositor Franz Lehár): Molinos de viento, Los cadetes de la reina, El asombro de Damasco o Benamor han quedado como sus creaciones esenciales. Estas dos últimas, junto con la zarzuela El niño judío, conforman la conocida como «trilogía oriental», con la que Luna cosechó sus mayores éxitos. El asunto de Benamor (1923), opereta en tres actos con libreto del granadino Antonio Paso Cano y del gaditano Ricardo González del Toro, examina un juego de enredos provocado por el intercambio de géneros urdido por la madre del sultán Darío (en realidad una mujer) y su hermana Benamor (que es un hombre) debido a una fatídica ley que decretaba la muerte del primogénito en caso de no nacer varón y la del segundo hijo si no fuese mujer. La «Danza del fuego», el número que da fin al segundo acto, sigue gozando de popularidad debido a su interesante armonización e instrumentación y a lo sugerente de su amplias melodías.

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Portadilla de Benamor junto a un retrato de su autor.

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Pablo Heras-Casado

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE GRANADA

«Pablo Heras-Casado, director invitado»

Domingo, 17 de septiembre de 2017, 20 horas. Auditorio Manuel de Falla.

 Adriana Torres, mezzosoprano. Banda Municipal de Música de Granada. Directores: Miguel Sánchez Ruzafa (*), Pablo Heras-Casado (**).

PROGRAMA:

1. Joaquín TURINA   Danzas fantásticas, op. 22 (*)

Exaltación
– Ensueño
– Orgía

2. Manuel de FALLA   Siete canciones populares españolas (*)

– El paño moruno
– Seguidilla
– Asturiana
– Jota
– Nana
– Canción
– Polo

3. M. de FALLA   Suite de El sombrero de tres picos (**)

– Danza de los vecinos (seguidilla)
– Danza del molinero (farruca)
– Danza final (jota)

4. M. de FALLA   La vida breve: «Danza española n.º 1» (**)

La Banda Municipal se adentra en el tramo final de su Centenario con la esperada colaboración de algunas figuras musicales consagradas que no han dudado en aportar su magisterio y su calidad humana a dicha celebración. En el concierto que nos ocupa, dedicado en su integridad al andalucismo universal de Manuel de Falla y Joaquín Turina, nos llena de satisfacción contar con la presencia del director granadino Pablo Heras-Casado, quien, con su estilo comunicativo siempre cercano, su gestualidad directorial orgánica y directa, su atención al detalle y a la claridad de las texturas, y su refinada concepción sonora de la obra musical, ha supuesto un enriquecimiento personal y artístico y un acicate profesional mayúsculo para cada integrante de la Banda. Entraña un gran orgullo presentar ante nuestro público el valioso trabajo que hemos realizado con él.

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Pablo Heras-Casado

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